Накануне сольного концерта в Лондоне Димаш Кудайберген дал интервью изданию «The Upcoming», которое базируется в Великобритании. Оно ориентировано на молодую, культурно-активную аудиторию, пишет о различных мероприятиях и событиях в области искусства, раскрывая новые тенденции в области кино, телевидения, музыки, театра, стиля жизни, путешествий и других интересных областей современной жизни.

___

Казахский певец, композитор и мультиинструменталист Димаш Кудайберген покорил публику по всему миру своим невероятным вокальным диапазоном и выступлениями, выходящими за рамки жанров, стирающими языковые и культурные границы. Перед своим лондонским концертом на OVO Arena Wembley 12 ноября Димаш рассказал о своём творческом пути, о том, что стоит за его туром Stranger, и о том, как он продолжает объединять Восток и Запад с помощью музыки. В этом интервью он размышляет о своих казахских корнях, своей творческой философии «без границ» и эмоциях, которые движут его постоянно расширяющейся музыкальной вселенной.

Ваш концерт в Лондоне 12 ноября состоится в OVO Arena Wembley. Какое значение для Вас имеет выступление в Лондоне, особенно на арене Уэмбли, на данном этапе Вашей карьеры? 

Это не первое моё сольное выступление в Лондоне, но Вы абсолютно правы, отмечая этот этап моей карьеры.

В 2018 году выступление в клубе Indigo at The O2, вмещающем 3000 человек, стало важной вехой для 23-летнего артиста из Казахстана. Это была огромная ответственность перед моей страной и моей аудиторией.

Теперь, восемь лет спустя, площадка стала намного больше, моя семья Dears разрослась и теперь включает в себя людей из многих стран, а я приобрёл значительный международный опыт. Но что интересно, сколько бы достижений, наград или титулов у меня ни было, они не уменьшают ни чувства ответственности, ни волнения перед выходом на сцену.

Поэтому выступление на всемирно известной арене «Wembley» – это новый и важный этап в моей жизни.

Для читателей из Великобритании, которые, возможно, знакомятся с Вами впервые, как бы Вы описали себя как артиста и то музыкальное путешествие, в которое Вы хотите пригласить свою аудиторию?

Мне сложно вписать свою музыку в какие-то рамки – на самом деле я стараюсь их избегать. Я считаю, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Я надеюсь, что каждый, кто впервые придёт на мой концерт, найдёт свои любимые песни – те, что находят в нём самый глубокий отклик, или просто насладится разнообразием нашей программы, которую мы сплели в одну историю, связывающую наши корни и настоящее.

Концерт называется «Stranger» / «Незнакомец». Не могли бы Вы рассказать, что означает для Вас это слово в контексте данного выступления и как, по Вашему мнению, лондонские зрители воспримут эту тему?

Шоу построено вокруг песни «Stranger» композитора Игоря Крутого, которая уже давно входит в мой репертуар.

Слово «Stranger» может иметь несколько значений. В данном контексте оно скорее означает странника, путешественника, исследователя новых земель, а не просто незнакомого человека.

И если поначалу я буду для кого-то незнакомцем, это ненадолго – через пару часов после начала концерта мы уже будем знакомы (улыбается).

Вы поёте на нескольких языках. Как Вы решаете, какой язык подходит для конкретной песни или настроения? Изменял ли язык когда-нибудь Вашу интерпретацию или исполнение песни?

Текст, конечно же, определяет посыл песни. Некоторые из моих песен существуют на нескольких языках – например, «Let It Be», которая изначально была написана на китайском, теперь исполняется на казахском.

В то же время не всегда нужно переводить текст буквально. Хороший пример – наша рок-аранжировка казахской народной песни «Дурдараз», в тексте которой говорится о нежных чувствах, но мы представляем её в совершенно ином свете. В этом кроссовере есть некая творческая изюминка, и мне это действительно нравится.

В Вашем творчестве сочетаются опера, поп, рок, фолк, рэп и многое другое. Как Вам удаётся сочетать все эти стили, не теряя своей музыкальной идентичности? Испытываете ли Вы когда-нибудь напряжение между жанрами?

Именно это я и имел в виду ранее: моя музыкальная идентичность заключается в том, чтобы сочетать всё со всем, не ограничиваясь правилами или условностями.

Моё 26-летнее музыкальное образование, которое я продолжаю получать, а также мой интерес к музыке разных культур позволяют мне сочетать вещи, которые на первый взгляд кажутся несовместимыми.

Вас хвалят за широкий вокальный диапазон, охватывающий несколько октав. Как Вам удаётся сохранять здоровье голосовых связок при таких нагрузках, особенно во время гастролей и интенсивных выступлений?

Во время гастролей я стараюсь давать голосовым связкам отдохнуть перед концертами, но перед самим выступлением я активно разогреваюсь – как физически, так и вокально.

Вас часто называют музыкальным мостом между Востоком и Западом. Как Ваши казахские корни влияют на Вашу музыку, и как Вы проявляете свою идентичность, выступая в городах вдали от дома?

На каждом моём сольном концерте звучат песни на казахском языке – как традиционные в современной аранжировке, так и новые произведения, написанные мной и моими коллегами – казахскими композиторами.

Я считаю, что музыка – это самый прямой способ передать культурный код нации, поделиться уникальными посланиями, которые находят отклик в нашем внутреннем мире.

Когда Вы сочиняете или выбираете песни, что является для Вас отправной точкой – мелодия, текст, аккомпанемент, эмоциональная идея,  и менялся ли этот процесс с течением времени?

Эмоции – это всегда отправная точка. Иногда вы слышите, как где-то исполняют старую песню, и что-то глубоко внутри вас отзывается, и вы сразу же начинаете представлять себе аранжировку, инструменты и процесс создания.

В других случаях события из реальной жизни настолько сильно вас затрагивают, что вы чувствуете необходимость выразить свои эмоции через музыку.

Есть ли среди артистов разных жанров и эпох те, с кем Вы хотели бы сотрудничать, и что бы Вы хотели с ними исследовать?

В детстве я, как и любой ребёнок, часто мечтал: «А что, если бы я мог петь с…» или «Встретиться бы с…» Конечно, не все мечты сбываются, но со временем они меняются.

Я очень благодарен за возможность познакомиться с людьми, которых, как мне казалось, я могу увидеть только издалека: Джеки Чаном, Игорем Крутым, Пласидо Доминго, Хосе Каррерасом, Андреа Бочелли, Ларой Фабиан…

Посмотрим, какие ещё встречи преподнесёт нам судьба – мне и самому любопытно (смеётся).

Когда Вы выступаете за границей, публика иногда не говорит на Вашем родном языке. Как Вы чувствуете, что находите общий язык со слушателями, несмотря на языковые или культурные барьеры?

Действительно, большая часть моей международной аудитории не говорит по-казахски, а я не говорю, скажем, по-испански или по-китайски. Я провёл много времени в Китае, приехав туда, где поначалу даже не знал английского. Это было непросто, но мы справились – и под «мы» я подразумеваю и себя, и свою аудиторию, за что я им глубоко благодарен.

Конечно, английский сейчас помогает, но, честно говоря, для концертов это не так важно. Как только начинается первая песня, все барьеры исчезают – до конца выступления мы едины, несмотря на языки и различия.

Какие музыкальные направления или проекты Вас больше всего интересуют в будущем после лондонского шоу? Что, по Вашему мнению, люди будут помнить об этом этапе Вашей карьеры?

И вот мы снова возвращаемся к «этапам»… Да, я бы сказал, что началась новая глава в моей творческой жизни. В 2026 году выйдет мой первый продюсерский проект – совместная работа с китайской телекомпанией Hunan Broadcasting System.

В шоу «Voice Beyond Horizon» мы постарались дать участникам из разных стран возможность «увидеть» Казахстан их глазами и сердцем – чтобы помочь зрителям открыть для себя красоту моей родины через музыку.

Я сердечно приглашаю всех своих дорогих зрителей в гости – добро пожаловать в Казахстан!