ҚАЗ 
RUS 
ENG Как тему национальных корней может интерпретировать казахская художница, работающая в Германии? Почему, используя традиционную технику создания ковров из войлока, она отказывается от привычных орнаментов? DimashNews рассказывает о новой выставке Гульнур Мукажановой, открывшейся в алматинской галерее Aspan.
О художнице
Гульнур Мукажанова родилась в 1980-х годах в казахстанском городе Семипалатинске (ныне Семей). Отучившись в академии искусств имени Жургенова (Алматы), в 2009 году она стала студенткой Высшей школы искусств Вайсензее в Берлине.
Встретив в Германии будущего мужа, француза по национальности, художница связала личную и профессиональную жизнь с этой страной. Однако в творчестве, что в раннем, что в современном, Гульнур постоянно оперирует символами, смыслами и техниками, связанными с ее родным регионом.
О манкуртизме
«Пространство тишины» – вторая персональная выставка художницы в Казахстане. Тематически экспозиция поделена на две части.
При входе в помещение алматинской галереи Aspan зрителя встречают несколько фотографий из серии «Глобальное общество». На них люди из разных стран запечатлены в разных жизненных обстоятельствах.
Объединяет их одно – до боли актуальные сейчас маски. Правда, «аксессуары» Гульнур используются не в медицинских целях, они сделаны из войлока, закрывают почти все лицо, а начала она разрабатывать эту довольно неприятную тему еще несколько лет назад.
Идея «обезличивания» людей – или манкуртизма и потери национальной идентичности – продолжается в ее видеоработе «Глобальное общество».
В пояснении к фильму говорится:
«Видео, снятое в Берлине, показывает людей в городской среде, надевающих и снимающих маски. Процесс надевания и снимания масок говорит о парадоксе самоколонизации, когда сюжет сам с готовностью ищет и принимает своего мастера, в этом случае – глобализацию. То есть человек ищет не свои корни, а принимает чужеродные ценности».
О войлоке
В следующих залах галереи настроение экспозиции меняется. На стенах вместо несостоявшихся портретов людей – геометричные работы, выполненные в сочных, жизнерадостных цветах. И опять войлок.
Серия «Пост-номадическая реальность» переосмысливает технику создания традиционных настенных ковров – тұс киіз. В быту казахов искусно расшитые тускиизы создавали невесты и приносили в дом жениха. Они служили не просто украшением юрты, но и считались талисманом от дурных сил.
При этом нижний край ковра не был окаймлен, поскольку его закрывала постель. В своем исследовании и разработке традиционной казахской техники Гульнур Мукажанова решила не просто окаймить работу со всех сторон, но и добавить внушительные рамки по периметру.
По словам художницы, такой прием можно трактовать, как символ того, что мы (и отдельно взятый человек, и в целом общество) склонны окружать себя искусственно созданными рамками. И лишь изредка позволяем себе «всполохи», выбивающиеся из шаблонного, стандартизированного мышления.
Гульнур действительно делала каждую работу вручную, используя традиционную технику с применением горячей воды и мыла. Правда войлок – сваляную шерсть – она брала уже готовых цветов и слоями выкладывала в задуманный ей рисунок.
Затем эти «холсты» натягивались на используемые в живописи подрамники.
Пример создания ее работ:
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Гульнур регулярно участвует в персональных и групповых выставках в Германии, Франции, Англии и России. Ее тускиизы производят впечатление на людей, далеких от традиций Центральной Азии. Однако работы для нынешней серии «Пост-номадическая реальность» она создавала специально, чтобы показать в Казахстане спустя 11 лет после ее первой выставки на родине.
Для самого полного спектра ощущений стоит посмотреть на эти картины издалека, чтобы увидеть, как на вас воздействует цвет и как он меняется в зависимости от фактуры по-разному сваленного войлока. А также вблизи, чтобы восхититься наложением слоев и ощутить теплоту, исходящую от материала, который веками был основой материального мира кочевников.
Когда и где
Выставка Гульнур Мукажановой «Пространство тишины» открылась 1 июля и продолжит свою работу до 12 сентября.
Адрес: Алматы, комплекс Villa Boutiques & Restaurants (Аль-Фараби, 140а/3), минус 1-й этаж, галерея Aspan.
Часы работы галереи: вторник – суббота с 11:00 до 19:00; воскресенье с 12:00 до 18:00
Вход свободный.
