«Работы казахстанских мастеров в первую очередь замечают за рубежом»: Сырым Мусрепов о сложном, но очень интересном искусстве скульптуры

Сырым Мусрепов – казахстанский скульптор и художник, который, несмотря на свой молодой возраст, уже достиг больших успехов. Сегодня его произведения искусства находятся в Национальном музее, во Дворце Независимости в Нур-Султане и на международных аукционах. Недавно одна из его работ была выставлена в фойе одного из филиалов всемирной гостиничной сети в Казахстане.

Сырым, как и все молодые деятели искусства, считает, что всего нужно добиваться самостоятельно, не надеясь на чью-то помощь. Его принцип: «В первую очередь верить в себя и только в себя». Парень всегда упорно трудился, чтобы популяризировать искусство скульптуры в родной стране. Лауреат премии «Шабыт» и победитель «Дарын», молодой мастер планирует уехать за границу, чтобы продолжить совершенствовать свои навыки.

Редакция DimashNews представляет Вашему вниманию интервью с юным талантом из Актобе Сырымом Мусреповым, который поделился с нами своим видением настоящего и будущего искусства скульптуры.

– Казахская народная мудрость гласит: «Если человеку суждено достичь высот, это проявится еще в детстве». Сколько Вам было лет, когда Вы впервые взяли в руки глину и сделали из нее скульптуру?

– Это правда. Мне было всего лишь три года, когда я впервые взял в руки пластилин и сделал из него несколько поделок. Тогда мои родители записали это на видео и позже показали мне. На подносе для посуды я возвел целый ивовый лес. Также, мне очень нравилось лепить из пластилина рыбок. Интересно, что я мог делать каждую травинку и каждое деревце в лесу по отдельности. В столь юном возрасте я даже догадался делать рыбок, оставляя внутри пространство для воздуха, чтобы они не тонули в воде. Также, когда я лепил больших рыб, вроде китов, или акул, я открывал им пасть, чтобы они могли проглотить мелких рыбок. Я настолько был увлечен этим занятием, что даже забывал есть и пить.

– Вашим знакомым, которые учились с Вами в Актобе, известно о Вашей деятельности, но большинство людей в Казахстане не знают, что у нас есть такой талантливый молодой художник. Расскажите нам, пожалуйста, о том, где Вы выросли, учились и заложили первый фундамент своего творчества.

– Я учился в самой обычной актюбинской средней школе, и не могу сказать, что моя успеваемость была отличной. Однако мои родители вовремя заметили мой талант и тут же отдали меня в художественный лицей. Думаю, что именно там произошли все интересные моменты моей жизни. Я не говорю, что обладал каким-то невероятным талантом, но я действительно многому научился в лицее. Мои учителя часто отправляли меня на конкурсы, а позже и руководство школы обратило внимание на мои работы. Они были приятно удивлены и, впоследствии, начали отправлять меня на более серьезные соревнования.

– Какое соревнование было самым главным и самым запоминающимся в Вашей жизни?

– Как-то раз под эгидой известной компании «Chevron» в Казахстане прошел большой конкурс на тему: «Дети меняют мир». Пройдя первые этапы конкурса, мы поехали в столицу. Я до конца своих дней не забуду каждый день и каждый час, проведенный на этом конкурсе. У нас было мало времени, каждый день мы посещали уроки, слушали лекции и улучшали свои технические навыки, а нам и погулять хотелось, мы ведь были детьми. Мы посещали столичную набережную возле парка, но вместо катания на аттракционах, сидели на левом берегу Ишима и изображали картину правого берега. Финал конкурсной недели проходил в большом зале отеля «Radisson», где наши работы были выставлены прямо в фойе. Тогда на фоне играли патриотические песни, и я впервые увидел вживую певицу Розу Рымбаеву и других знаменитых звезд эстрады. Излишне говорить, что я испытывал настоящий мандраж перед объявлением результатов. Когда начали объявлять третье место, второе… первое… среди их обладателей моего имени не прозвучало. У меня опустились руки, и стало очень горько от того, что вся моя тяжелая работа оказалась напрасной. И тут внезапно ведущий объявляет обладателя Гран-при, которым, к моему огромному удивлению, оказался я. Я был так ошеломлен, что не мог двигаться. Наверное, именно этот конкурс послужил тому, что я начал профессионально заниматься своим творчеством.

– После этого Вы решили связать свою жизнь с искусством. Куда Вы поступили после окончания школы?

– Так как в то время наше финансовое положение не было хорошим, после окончания школы я сдал документы в один из местных частных колледжей на специальность «Дизайн интерьера». Честно говоря, уровень образования учащихся там едва ли дотягивал до уровня третьего класса моего художественного лицея. Однако я не унывал и просто поверил в себя. Много занимался самостоятельно, чтобы, под влиянием толпы, не растерять свои навыки, а также принимал участие в различных конкурсах.

— Вы когда-нибудь принимали участие в общественных организациях?

– Да, я очень хотел развить в себе лидерские качества и организационные навыки, а также принимать участие в молодежной политике. Однажды я был на встрече у Бердыбека Сапарбаева, где сказал: «Даже одежда, которую вы носите – это работа художника. Поэтому, сейчас очень важно оказывать им поддержку». Не знаю, совпадением это было, или нет, но после этих моих слов в Актобе открыли художественный музей и академию творчества.

– Сейчас Вы студент университета искусств «Шабыт» и проживаете в Нур-Султане. Наверняка жизнь в столице ощущается по-другому… Легко ли быть студентом в большом городе?

– Как у выходца из региона, у меня было несколько раздутое эго. Думаю, я был чересчур уверен в себе. Я приехал в Нур-Султан, чтобы поразить членов приемной комиссии своим искусством, однако, ситуация сложилась совсем не так, как я ожидал, и реальность быстро спустила меня с небес на землю. Я не смог поступить на грант и был очень огорчен этой, как мне тогда казалось, несправедливостью. Однако я всегда помнил слова своей покойной бабушки: «Каждый раз когда ты падаешь, встав, ты становишься намного сильнее». И это было правдой. Каждый раз, когда я сталкивался с проблемами, решая их, я действительно становился сильнее. Тогда мои родители отдали меня на платное отделение, и я знал, что платить за мою учебу им было трудно, поэтому чувствовал, что несу огромную ответственность перед ними. Я усердно учился с самого первого курса. Меня начали узнавать многие преподаватели, а также студенты. Я проводил собственные выставки. Мое имя стало широко признано на больших соревнованиях. И сейчас я очень рад, что, в итоге, моя судьба сложилась именно таким образом.

– Сегодня Вы имеете возможность зарабатывать на своем творчестве. Раньше художники, в большинстве своем, шли исключительно по одному пути: либо по пути чистого творчества, либо по пути коммерции. Но вы представляете новое поколение. Возможно, сейчас у молодежи другие взгляды?

– Да, конечно, в первую очередь фундамент обязательно должен быть заложен на чистом искусстве. Но однажды я пришел к выводу, что многого можно достичь, адаптировав свой талант к рынку. Без этого сейчас никак. Я начинал различные коммерческие проекты с самого первого курса, так как хотел хоть как-то помогать родителям оплачивать мое обучение. Думаю, если бы я учился на гранте и получал стипендию, то не участвовал бы в этих проектах. Я действительно счастлив, что моя жизнь сложилась так. Ведь, как говорится, все, что ни делается, все к лучшему.

– Сырым, чуть ранее Вы говорили о поддержке искусства. Западные страны вкладывают в него крупные инвестиции. Как с этим обстоят дела у нас?

– Насколько я слышал, на Западе самый надежный капитал – это инвестиции в искусство. С каждым днем спрос на это заметно увеличивается. Развитые государства часто инвестируют в искусство, и, потихоньку, это тенденция доходит и до нас. Недавно я выдал сертификат человеку, которому продал свою работу, о том, что она действительно единственная в своем экземпляре, и больше такой ни у кого нет. Многим людям очень важно знать, что они обладают чем-то эксклюзивным, чего нет у других. Поэтому, если я буду делать несколько одинаковых работ и продавать их, они не будут так ценны. Сегодня многие мои скульптуры находятся на одном из международных аукционов со штаб-квартирой в Нью-Йорке. И каждая из скульптур официально задокументирована.

– Говорят, что подражание стилю других художников мешает формированию собственного стиля. Но, тем не менее, есть ли у Вас художник из старшего поколения, который вдохновляет Вас на творчество?

– Я глубоко уважаю казахстанского скульптора Ерболата Толепбая, произведения которого были представлены на художественной выставке в Париже рядом с работами Сальвадора Дали. Организаторы очень высоко оценили его произведения. К сожалению, работы наших отечественных художников сначала замечают за рубежом, и только после этого начинают цениться у нас. За границей куда больше людей понимают искусство. В экономике существует теория, что любую страну можно узнать, прежде всего, по ее образу жизни и уровню культурного развития. Наверное, поэтому Джеки Чан, когда только приехал в Казахстан, сначала хотел познакомиться с работами наших художников.

– Спасибо большое за интересную беседу! Желаем Вам удачи и успехов на творческом поприще!

Аскар Актлеуов,
перевод с казахского языка: Анель Нысанбаева