Как детская мечта привела к работе с артистами Universal Music, зачем музыка нужна дипломатии и почему важно верить в самые смелые идеи?
Асар Кадир в интервью DimashNews – о своём пути от Астаны до международных проектов, культурных мостах между странами и смелых экспериментах в индустрии.

Асар, расскажите о своём детстве и том, что привело Вас в индустрию, которой Вы занимаетесь сейчас.

— У меня было очень счастливое детство. Я родился в Астане в семье, связанной с международными отношениями, поэтому с детства мне прививали любопытство к разным культурам, толерантность и эмпатию. Моей первой книгой был рассказ об Александре Македонском — первом в истории глобалисте. Он стал кумиром моего детства.

До 4-го класса я учился на казахском языке, читая классику Абая Кунанбайулы. Его отец, Кунанбай Оскенбайулы — Каркаралинский ага-султан, мудрый бий и меценат — приходится мне предком по отцовской линии.

В школе я увлекался дебатами, был капитаном команды по модели ООН. Тогда я впервые познакомился с концепцией «мягкой силы» — того, как культура формирует имидж страны, привлекает инвестиции и влияет на мировую экономику. Это и привело меня в креативные индустрии.

Вы много времени провели в США и Канаде. Как эти страны повлияли на Вас?

— В 13 лет я впервые попал в США и затем проводил там каждое лето. В 2018 году мне посчастливилось пройти программу в Berklee College of Music — одном из лучших вузов мира в сфере шоу-бизнеса. Там я познакомился с А.Р. Амином — сыном великого индийского композитора А.Р. Рахмана, написавшего саундтрек к «Миллионеру из трущоб». Его рассказы о креативных индустриях Индии помогли мне шесть лет спустя, когда наша компания участвовала в Канадской торговой миссии в Мумбаи.

Канада также дала мне ценные контакты. Я стал частью HXOUSE — платформы The Weeknd, Google и YouTube для профессионалов креативных индустрий. В Торонто я встретил своего партнёра Назара Поночевного — специалиста по ИИ, работающего в лаборатории, где раньше исследовал нейросети сам Джеффри Хинтон.

Чем Вас привлекла музыкальная индустрия? Это было осознанным выбором?

— Музыка — универсальный язык, объединяющий народы. Она всегда казалась мне мощным инструментом, стирающим границы между Западом и Востоком. К тому же, с точки зрения бизнеса, музыкальная индустрия открывает двери в мир технологий и медиа.

Моим вторым кумиром детства был Ричард Брэнсон, который начал свой бизнес с рекорд-лейбла Virgin. Кто знает, возможно, и наш холдинг Harmix Group разовьётся по схожему сценарию.

Какой главный урок Вы вынесли из обучения в Metalworks Institute?

— Главное — не бояться экспериментов. В Metalworks я освоил продакшн, звукорежиссуру, работу с MIDI и Dolby Atmos. Там я научился сочетать этнические инструменты, такие как армянский дудук или арабский уд, с битами драм-машин, например, Roland TR-808.

Хотя сейчас моя работа уже не связана напрямую с созданием музыки, я навсегда останусь артистом в душе. Высокий риск — высокая награда.

Какие вызовы стоят перед индустрией на стыке технологий и креатива?

— Один из главных вызовов — этика искусственного интеллекта. Сейчас алгоритмы могут за секунды генерировать музыку, изображения и видео, используя огромные базы данных работ художников и музыкантов. Часто это происходит без их согласия и компенсации.

Мы считаем, что авторы должны получать справедливое вознаграждение, если их работы используются для обучения ИИ. Наш ИИ обучался этичным способом, и мы выступаем за технологии, которые помогают креативным специалистам, а не заменяют их.

С какими международными партнёрами Вам было особенно интересно работать?

— Однозначно с Universal Music Group. Именно в диалогах с их канадским подразделением родилась наша платформа NYX, которая позволяет тестировать потенциал музыки ещё до её выхода.

Также наш проект Your Life’s Soundtrack стартовал с участием артиста UMG Стива Баракатта. Мы разработали алгоритм, который подбирает его композиции под настроение пользователя, местоположение и погоду. Например, если вы в Киото, алгоритм предложит Divine Inspiration from Kyoto, а если в Нью-Йорке — A Night in New York City.

Какая культурная особенность Вас больше всего удивила?

— Меня поразило, что в Японии до 80% музыки до сих пор потребляется на физических носителях — CD-дисках. Японцы ценят материальные вещи, особенно коллекционные издания. Диски часто сопровождаются эксклюзивными фото-буклетами, постерами или неизданными видео, и фанаты покупают их десятками. Это часть культуры «оши», где финансовая поддержка артиста выражает преданность.

Вы работали в крупнейшей студии Канады. Был ли у Вас неожиданный опыт?

— В Metalworks Studios стены увешаны золотыми и платиновыми дисками Дрейка, Принса, Дэвида Боуи. Как-то администратор студии сказал мне, что в кладовой хранятся десятки пластинок, которые просто некуда повесить.

Но самое неожиданное знакомство произошло вовсе не с музыкантом. В 2023 году я встретил в студии Дага Форда — Премьер-министра Онтарио. Владелец студии, Гил Мур, лично провёл для него экскурсию, показывая, как устроена индустрия.

Есть ли артист, с которым Вы мечтаете поработать?

— Мой фаворит — Андреа Бочелли. Я также обожаю классику. Одна из моих целей — поработать с Хансом Циммером в рамках нашей платформы Your Life’s Soundtrack. Его музыка идеально подходит для концепции персонализированного музыкального опыта.

Если бы Вы могли дать совет себе в начале пути, что бы это было?

— Верить, что даже самые безумные идеи осуществимы. Например, мы организовали исторический концерт Стива Баракатта в Астана Опере за два месяца, работая с Universal Music MENA, UNICEF, посольством Казахстана в Канаде и Постоянным представительством Казахстана при ИКАО.

Когда-то это могло казаться нереальным, но как говорил Хавьер Милей: «Единственная разница между безумцем и гением — в успехе».

Какой совет Вы бы дали стартаперам, выходящим на глобальный рынок?

— Не бойтесь переосмыслять свои идеи. Например, YouTube задумывался как сайт знакомств, а Netflix — как сервис по доставке DVD.

Главное — как можно больше общаться с пользователями. Только в диалоге рождаются настоящие инсайты. Так появились наши платформы NYX и Your Life’s Soundtrack. «Сейчас мы видим потенциал интеграции нашей технологии в «умные дома», электромобили и даже интерактивные музеи» Главное — оставаться открытыми к новым возможностям.