В преддверии нового концертного тура Димаш Кудайберген принял участие в премьерном выпуске нового проекта студии Грэмми — «Global Mixtape». В беседе в журналистом Валери Ли Димаш поделился историей своего становления как музыканта, рассказал об особенностях казахской культуры и ближайших концертных планах.

***

Димаш, когда я знакомилась с Вашей биографией, меня поразило, что музыка действительно оказалась частью Вашей судьбы. Не могли бы Вы немного рассказать, каким было Ваше детство и как Вы впервые столкнулись с музыкой в раннем возрасте?

Мои родители — известные в нашей стране артисты с классическим образованием. Поэтому наш дом всегда был наполнен музыкой: от традиционных казахских народных песен до записей, например, «трех теноров» — Пласидо Доминго, Хосе Каррераса и Лучано Паваротти. Мы слушали много песен в самых разных жанрах. Думаю, именно поэтому я люблю работать в стольких разных жанрах.

Я слышала, что Вы выступали на сцене вместе с родителями уже в двухлетнем возрасте.

В пятилетнем. Сейчас мне исполнилось 32 года. Почти 27 лет…

И видно, что Вы выступаете уже более 20 лет, потому что у Вас такая потрясающая сценическая харизма.

Да, это действительно долгий путь, и именно поэтому Вы так великолепны в этом. Мне очень хочется услышать от Вас ещё немного о культуре и музыке Казахстана, потому что я считаю их очень богатыми и интересными, особенно для тех, кто с ними не знаком.

Да, казахская культура — это голос степи. Это музыка, в которой домбра и кобыз, еще один наш традиционный инструмент, перекликаются со звуками ветра и, например, волка. В ней отражены раскаты скачущих лошадей и язык любви. Наши истории передаются через «кюи». «Кюи» — это инструментальные композиции, несущие в себе историю и эмоции без слов. Музыка — это очень специфический язык. Нам не нужны слова.

А в традиции «айтыс»… как перевести «айтыс»?.. Это как сражение. Например, есть сходство в рэпе, но в то же время это очень отличается.

Вы как бы играете друг с другом по очереди, верно? Это, наверное, очень круто. И вот что мне действительно понравилось в домбре — она кажется простым инструментом, когда на неё смотришь, там всего две струны.

Это сложный инструмент. Это очень сложно.

А что делает этот инструмент таким сложным?

Не знаю, но я учусь уже почти 20 лет, и, по-моему, всё ещё не очень хорошо играю.

Скорее всего, это Ваше мнение. Думаю, многие люди сказали бы, что Вы играете очень хорошо. И это отличный переход к следующему вопросу, который я хотела Вам задать. Ваша уникальная особенность, как музыканта заключается в том, что Вы поддерживаете связь с множеством разных культур и сообществ, поете и говорите на стольких разных языках — русском, китайском, французском, итальянском и многих других, в общей сложности на 12 языках. Расскажите немного о том, откуда это появилось.

Изучение песен на других языках — это мой способ поблагодарить людей за их любовь и уважение не только ко мне, но и к моей культуре, к нашей стране. Скоро мы начнём новый тур, и во всех странах я хочу попробовать исполнять песни на их территории на их родном языке. Думаю, у меня получится. Посмотрим.

Я тоже думаю, что у Вас получится. Ещё одна сторона Вашего мира как музыканта — Вы ещё и автор песен. Вы вносите этот элемент в своё творчество. Иногда это о любви, иногда — о поиске душевного покоя… Я уверена, что это находит большой отклик у Вашей аудитории по всему миру. Поэтому я бы с удовольствием услышала немного больше о том, как Вы относитесь к тем темам, о которых поете и о которых пишете, как автор песен.

Моя главная миссия — это не коммерческая сторона. Дело не в том, чтобы зарабатывать. Самое главное — мы, как люди с аудиторией, должны напоминать людям о мире, о хороших вещах, о любви, о взаимопонимании. Деньги — не самое главное в нашей жизни. Поэтому я стараюсь использовать свою возможность, чтобы напомнить людям об этом.

Это такое прекрасное послание. Думаю, легко понять, почему люди так тепло относятся к Вам как к артисту, ведь, на мой взгляд, не только музыка Ваша великолепна, но и месседж  замечательный. Действительно прекрасно, когда всё это сочетается воедино.

В Казахстане есть поговорка: человек без цели — как птица без крыльев. Конечно, я мечтал выступить на самой большой сцене мира и работал над воплощением этой мечты. В то же время наш великий поэт и философ Абай напоминал нам, что у тех, кто ищет, много целей, а у тех, кто считает, что уже нашёл их, — мало. Я думаю, что само путешествие и есть истинная цель, поэтому я просто продолжаю двигаться вперёд.

Я слышала, что у Вас впереди много нового: Вы будете встречаться с поклонниками, и посещать новые места. Вы отправляетесь в турне по Южной Америке. Расскажите поподробнее о том, что Вас ждет в ближайшем будущем.

Я знаю, но не совсем уверен.. Мне нужно держать это в секрете. Я не могу сказать точно, но это будет более 20 стран, может быть, больше 30, а может, и больше 40… Я хочу дать очень много концертов и побывать во всех странах мира, потому что я люблю встречаться со своими поклонниками.

А через пару недель мы покажем на моём канале в YouTube документальный фильм о концерте в «Мэдисон-сквер-гарден», потому что я хочу, конечно, оставаться скромным, но это был первый раз, когда артисты из стран СНГ дали большой концерт на самой большой арене, в самом большом зале в мире. Для меня, а также для нашей страны это очень много значит.

Для Димаша Кудайбергена голос — это больше, чем просто инструмент. Это мост между традицией и экспериментом, между Казахстаном и остальным миром, а также между людьми, которые, возможно, говорят на разных языках, но понимают одни и те же эмоции. В преддверии своего следующего турне он продолжает свою миссию: зал за залом, город за городом, песня за песней.