Прошедшая в Берлине персональная выставка, посвященная Димашу Кудайбергену, принесла в казахстанский фонд «Сәби» более 1000 евро. Редакция DimashNews беседует в Карин Бетц – художником, которая представила широкой публике вдохновение, полученное от музыки Димаша, в виде тонких и прочувствованных произведений изобразительного искусства.

Расскажите немного о себе: откуда Вы, как выглядит Ваша повседневная жизнь и как начался Ваш путь в искусстве?

Я выросла в Германии и Канаде, училась в Королевском университете в Кингстоне, Онтарио (Канада), где получила степень бакалавра изящных искусств (живопись, скульптура и графика).

Я работала в галерее в Ванкувере, а по возвращении в Европу получила образование графического дизайнера. Я рисую в свободное время и только по частным заказам, профессионально я работаю графическим дизайнером и иллюстратором. Хотя во время учебы я занималась абстрактной живописью, пейзажами и фигуративной живописью, в последние несколько лет я увлеклась портретной живописью.

Есть много художников, которые рисуют Димаша, я не говорю, что рисую его особенно хорошо, но я много его рисовала, пытаясь запечатлеть его уникальную красоту и невероятную энергию.

Как Вы открыли для себя музыку и творчество Димаша?

Мой муж является музыкальным продюсером, и однажды к нам зашел друг и попросил его высказать свое мнение о Димаше, проиграв нам три его песни на YouTube. Я сразу же влюбилась в этот невероятный голос и с тех пор слушаю его музыку, уже четыре года. Мне всегда нравились все жанры музыки, от классики до панк–рока и поп–музыки, я люблю джаз, танго, фадо, шансон и кельтскую музыку, а также азиатскую музыку – такое смешение сводило с ума окружающих меня людей.

Когда я услышала Димаша, я была потрясена тем, что один голос исполнял все мои любимые стили. Его музыка для меня никогда не является просто фоновым звуком, я должна действительно слушать ее, когда она играет, что я могу делать, когда рисую, и она полностью поглощает меня. Его гениальность проявляется в его композициях, которые одинаково хорошо звучат в инструментальной фортепианной или оркестровой версии, его музыкальность просто захватывает дух. Пусть он найдет время, чтобы подарить нам еще много композиций и песен.

Как бы Вы описали свою художественную философию? Что для Вас самое важное в искусстве?

Если сейчас пройтись по одной из крупных европейских художественных ярмарок, можно увидеть огромный сдвиг в сторону натуралистического искусства. Оно больше не должно быть громким, шокирующим, странным или тревожным, снова приемлема тонкость. Меланхолия – это нормально, тихие композиции, приглушенные цвета.

В лице или силуэте Димаша столько выразительности, что ничего больше не нужно. Обычно я скорее редактирую, упрощаю фон до простого пейзажа или блока цвета и света, чтобы сосредоточить внимание на настроении. Я не боюсь рисовать красоту, потому что под ней всегда есть что–то более глубокое, что каким–то образом, кажется, доходит до зрителей. Каждый приносит с собой свою историю, и я более чем благодарна за некоторые эмоциональные реакции на выставку. Спасибо.

Как долго Вы готовились к выставке JYLDYZ, и как возникла идея ее организации?

Идея возникла после объявления о концерте в Берлине и того, как я нашла выставочное пространство… так близко к месту проведения концерта. Когда еще представится возможность собрать заинтересованную публику в одном месте, куда я смогу просто привезти свои работы? Это казалось уникальной возможностью и совпадением, помещение было достаточно большим, чтобы разместить большинство моих картин, и было свободно в ту неделю. Все просто сложилось.

С какими трудностями Вы столкнулись на пути к своей первой крупной выставке, и что помогло Вам их преодолеть?

Честно говоря, я не воспринимала это как «свою» выставку, скорее как хороший повод поразмышлять о влиянии Димаша, его усердной работе и преданности делу, а также отблагодарить его за это. В конце концов, ему может не нравиться, что его постоянно рисуют и фотографируют… Фотографы и видеооператоры, которые создают вдохновляющие работы, не получают от этого никакой выгоды и часто даже не известны, а есть так много фантастических, талантливых Dears, которые рисуют и пишут картины просто для практики. Так что это было скорее представление вдохновения, полученного от Димаша, и надежда на то, что эта работа пойдет на благое дело и позволит собрать небольшие пожертвования.

Я столкнулась со многими трудностями, не знала, окупится ли вложение, поместится ли работа в пространстве, найдутся ли посетители. Я постоянно все подвергала сомнению и не смогла бы этого сделать без постоянной поддержки и ободрения моих друзей.

Расскажите, пожалуйста, о концепции выставки JULDYZ. Какие эмоции Вы испытываете после ее проведения?

Димаш говорит: «Я не звезда, звезды на небе». Картина, давшая название выставке JULDYZ, отражает впечатления от сюрреалистической звездной ночи и образа «звезды» на сцене в необычных условиях освещения. В контексте других представленных картин она поднимает такие вопросы, как что значит быть в центре внимания, восприниматься как культурный посредник на международной арене и национальное достояние; как оправдать ожидания и оставаться сосредоточенным и реалистичным среди похвал, прославления и прогнозов. Это размышление о многих гранях этого необыкновенного артиста, и есть еще сотни моментов, которые я хотела бы изобразить. Теперь я, возможно, вдохновлена на это… потому что даже «не–Dears» довольно сильно отреагировали на эту работу.

Когда я объявила о своем намерении пожертвовать 50% выручки, я нервничала, смогу ли я вообще получить какой–либо доход, поэтому спасибо всем, кто купил мои работы. Это был неожиданный успех, и отзывы в казахстанской прессе и публикация в DimashNews стали просто огромной честью для такой небольшой выставки. Большое спасибо.

Что вдохновляет Вас в повседневной жизни, помимо музыки Димаша?

Природа всегда была моим главным источником вдохновения – природа и искусство. Моя мама часто водила меня на выставки немецких и скандинавских пейзажистов, в Канаде я открыла для себя «Группу семи», и я вижу пейзажи и магию природы во всем. Обычно я чувствую себя счастливой, когда гуляю по берегу моря или по лесу в одиночестве. Или когда рисую. Другим источником вдохновения являются мой замечательный муж и сын. В этом мире много любви и красоты.

Планируете ли Вы проводить новые выставки в будущем? Может быть, продолжение JYLDYZ или что–то совершенно новое?

Конечно, я бы с удовольствием продолжила. Мне только нужно найти время и ресурсы. Картины в реальной жизни всегда выглядят иначе, чем в социальных сетях… размер, текстура, цвета… некоторые картины выглядят лучше на фотографии, но большинство выглядят хуже. Как и любой творческий человек, я предпочитаю создавать, а не представлять. Я, скорее, интроверт, и мне было трудно это преодолеть… В таком контексте (или как два года назад, когда я участвовала в мероприятии, посвященном значению казахских орнаментов) мне легче говорить о своей работе. Я знаю, что всегда буду рисовать, рисовать и творить, просто не уверена, буду ли я это показывать.

Как Вы развиваетесь как художник в настоящее время? Исследуете ли Вы новые техники, направления или возможности сотрудничества?

Уже поступали вопросы о сотрудничестве – я была бы очень рада и открыта для любых предложений – всегда приветствую их.

Посетители спрашивали о Казахстане и о том, почему эта культура так меня привлекает. Я была тронута их интересом и обменом мнениями. Конечно, в планах есть и другие мотивы, более абстрактные, и пейзажные картины. Готовясь к этой выставке, я думала, что, возможно, она станет для меня некой точкой окончания рисования Димаша, своего рода завершением. Но я уже так думала раньше, и каждый концерт (это был мой седьмой) или выпуск новой песни заставляют меня как–то начинать новый портрет. Его музыка – бесконечный источник вдохновения для меня, так что посмотрим.

С точки зрения техники, я работаю и с другими материалами, и с другими темами, но я хотела, чтобы выставка была гармоничной, поэтому ограничила представленные работы традиционной масляной живописью и карандашным рисунком. Единственным исключением был набор карточек для казахского нового латинского алфавита – совместный проект, для которого я сделала иллюстрации и графический дизайн. Я включила его в выставку, чтобы предложить полезный продукт для изучающих язык, и он был очень хорошо принят.

Какова Ваша творческая мечта? Чего бы Вы хотели достичь в будущем?

У меня по–прежнему не так много времени для рисования, поскольку я мать и графический дизайнер–фрилансер. Мне приходится выбирать, что рисовать, и я никогда не могу уделить одной картине столько времени, сколько хотелось бы. Некоторые картины получаются за одну ночь, а на некоторые уходит много времени. Моя личная задача – работать усерднее, чтобы быстрее воплощать свои идеи.